Александр Ангерт о современном искусстве и как его понять

Первое, что отмечает Александр Ангерт, современное искусство, как понятие, для всех имеет абсолютно разное значение:

«Для кого-то это надувательство и снобизм, а кто-то считает, что для его понимания в обязательном порядке необходимо художественное образование. Но как бы там кто не считал и где бы не указывалось, как его необходимо понимать, современное искусство — это об эмоциях, поисках себя, ощущении внутреннего и окружающего мира».

Но с каких пор современное искусство начало считаться современным? Александр Ангерт сообщает, что существует два термина: modern art и contemporary art. Modern art — это все созданные произведения, созданные в 1900–1970-е годы, а вот именно contemporary art — это уже о современном пласте.

«Сегодня современным искусством может считаться все что угодно! Да, по классике сюда относят живопись и скульптуру, но теперь это также явление и процесс как создания, так и разрушения, это также может быть какой-либо предмет, ассоциирующийся у творца с чем-то», — рассказывает Александр Ангерт.

В данном материале мы предлагаем вам углубиться в contemporary art и понять, зачем и как его нужно понимать. 

«Короче, это современность!»

Такую фразу можно услышать от большинства людей, впервые столкнувшихся с этим самым contemporary art — современным искусством. Конечно, выражаясь «грубо говоря», именно так и можно описать «новое» направление. Но как начать в нем разбираться?

«Первым делом, когда вы пытаетесь проникнуть сутью современного искусства, вам необходимо отметить первую его характерную черту — разнообразие. И оно касается всего: используемых материалов, форм, способов выражения, какая концепция применяется, какие смыслы вкладываются и в каких деталях они отмечаются», — рассказывает Александр Ангерт

Сегодня создатели, работающие в этом направлении, отмечают отсутствие идеологии как в самом процессе, так и в результате. Современное искусство позволяет художнику сочетать разные техники, жанры, не придерживаться классических цветовых решений. Таким образом, как утверждает Александр Ангерт, можно привлечь внимание ко вложенному смыслу, выделить актуальные проблемы, передать какие-либо послания. Именно поэтому неподготовленный зритель автоматически сбивается с толку.

«После того, как вы приняли и разобрались с первой характерной чертой, важно отметить следующую характерность — финальный смысл произведения закладывается зрителем, — рассказывает Александр Ангерт. — Есть произведения, которые требуют того самого «последнего штриха» именно от зрителя. Это может быть мазок краской или, например, разрушение произведения».

В качестве третей черты Александр Ангерт рассматривает возможность заключить смысл не только в физическую форму. Некоторые создатели могут передавать свою идею, заключая ее в запах.

Зачем и как в нем разбираться?

Александр Ангерт о современном искусстве и как его понять

С современным искусством, как отмечает Александр Ангерт, можно начать знакомиться по разному, но именно способы не так важны, как сам процесс. Если есть желание углубиться, то важно понять, как оно возникло и как связано с предыдущими направлениями. 

«Зачастую художники, работающие в современном искусстве, любят переплетать своё творчество с классическими произведениями различных жанров, — говорит Александр Ангерт. — Понимание того, как оно возникло и как может переплетаться, дает возможность взглянуть на произведение не только как на «пеструю картинку с каким-то смыслом»». 

Но если желания углубляться в историю нет, то в данном случае эти знания совсем не обязательны. Искусствовед Александр Ангерт советует в таком случае больше концентрироваться на своих внутренних ощущениях. Остановиться, дышать, расслабиться и попробовать найти свой смысл — это то, что необходимо создать во время наблюдения за объектом современного искусства.

«Смотрите на произведение так, будто вы впервые сталкиваетесь не только с ним, но и с материалами и цветами, которые были применены. Спрашивайте у себя, какие ощущения вы испытываете, что вы чувствуете, опишите все свои эмоции. В таком случае неплохо записывать свои мысли на бумаге. Иногда современное искусство рассматривается как вариант арт-терапии. С помощью него можно проследить свои внутренние переживания, понять, какие беспокойства следует рассматривать именно в данный момент. Думаю, это уже основательная причина, почему и каким образом в нем следует начать разбираться», — подытоживает Александр Ангерт.